Paslėpta dienos šokių revoliucija – ir žmogus, kuris ją užfiksavo fotoaparatu
Dešimtmečius fotografo Timo Smitho nuotraukos, vaizduojančios Brafordo britų azijiečių „daytimers“ šokių sceną, iš esmės liko nepastebėtos. Dabar kai kurios iš tų nuotraukų eksponuojamos didelėje Tate galerijos parodoje, kurioje nagrinėjamas kūrybiškumas ir maištas, pakeitę 1990-ųjų Britaniją.
Saulėtą popietę Bradforde pirkėjai, nešini maišais, vaikščiojo po miesto centrą, tvarkydami savo kasdienius reikalus.
Už netoliese esančių durų kita Bradfordo pusė pulsavo visiškai kitokiu ritmu.
Timas Smithas prisimena, kaip išėjo iš nedidelio naktinio klubo po „Alhambra“ teatru, praleidęs valandas fotografuodamas „daytimers“ diskoteką.
„Išėjau į šią ryškią saulę ir pamačiau visus tuos žmones, vaikščiojančius su pirkinių maišais, visiškai nesuvokiančius, kas vyko kitoje pusėje šių šiek tiek niekuo neišsiskiriančių durų“, – prisimena jis.
Praėjus daugiau nei trims dešimtmečiams, nuotraukos, kurias Smithas padarė tame paslėptame pasaulyje, vėl leidžiasi į netikėtą kelionę – iš Bredfordo pogrindinės „daytimers“ scenos į „Tate Britain“ meno galeriją.
Jo nuotraukos eksponuojamos naujoje parodoje „90-ieji: menas ir mada“, kuri atidaroma ketvirtadienį.
Parodą, kurią kuria buvęs žurnalo „Vogue“ vyriausiasis redaktorius Edwardas Enninfulas, sudaro daugiau nei 100 kūrinių, kuriuos sukūrė beveik 70 menininkų, fotografų ir dizainerių, siekiant išnagrinėti dešimtmetį, pažymėtą kūrybiškumu ir maištu.
Smitui, kuris Bradforde gyveno daugiau nei 40 metų, jo nuotraukų įtraukimas į parodą taip pat reiškia pripažinimą, kad kai kurie kultūriniai pokyčiai, keitę 1990-ųjų Britaniją, vyko toli už Londono ribų.
„Džiaugiuosi, nes manau, kad tai didelis pripažinimas Bradfordui“, – sako jis.
„Tie kultūriškai reikšmingi to laikotarpio momentai vyko ne tik Londone ir Mančesteryje, kaip daugelis žiniasklaidos atstovų mėgsta manyti.“
S. Smithas į Bradfordą atvyko 1980-ųjų viduryje, baigęs fotografijos studijas Niuporte.
Klajokliška vaikystė ir gyvenimas tarp imigrantų bendruomenių Niuporto Doklando rajone paskatino jį dokumentuoti gyvenimus, esančius už vyraujančios srovės ribų.
Per tuomet neseniai įkurtą „Bradford Heritage Recording Unit“ jis pradėjo fotografuoti miesto Pietų Azijos bendruomenių narius darbe, religiniuose susibūrimuose, vestuvėse ir jų socialiniame gyvenime.
„Buvau gana sukrėstas, kad apie Bredfordo azijiečių bendruomenes nebuvo jokių dokumentinių medžiagų, išskyrus tai, ką galima buvo pamatyti vietos laikraščiuose“, – sako jis.
„Daytimer“ bhangra koncertai prasidėjo vėliau, kai draugas jam papasakojo apie popietinius klubų renginius, skirtus jauniems britų azijiečiams.
Smitas iš karto paklausė: „Kas yra „daytimer“?“
Jis greitai tai sužinojo.
Kadangi naktiniai klubai dieną stovėdavo tušti, juos buvo galima pigiai išsinuomoti, todėl šios vietos tapo erdvėmis, kuriose karta galėjo susirinkti ir švęsti, bet taip pat suformuoti unikalią naują subkultūrą: šokti pagal muziką, semiančią įkvėpimo iš pandžabų ir Pietų Azijos tradicijų, tačiau susiliejančią su šiuolaikiniais britiškais garsais.
Smitas matė ne tik jaunimą, švenčiantį savo azijietiškumą, bet ir didžiuojantįsi tuo, kad yra „britų azijiečiai“.
Tarp jo fotografuotų asmenų buvo Rani Kaur, žinoma kaip DJ Radical Sister, viena iš šios scenos pionierių.
Vienoje iš žinomiausių Smito nuotraukų, kuri bus eksponuojama „Tate Britain“ parodoje, ji stovi prie DJ pulto, apsupta jaunų klubų lankytojų.
Kitas kadras, nufotografuotas iš viršaus tamsoje su blykste, užfiksavo kambarį, pilną veidų, akimirką, kurios Smitas negalėjo įvertinti, kol nebuvo išryškintas filmas.
„Iš dalies tai sėkmė, bet sėkmę reikia užsitarnauti“, – sako jis.
„Kiekvienas veidas, kurį jame matote… atrodo, tarsi jo savininkas šiuo metu puikiai leidžia laiką.“
Smitui šios išraiškos tarsi sako: „Mes čia, tai mes, mes puikiai leidžiame laiką.“
Vis dėlto jis supranta, kad nuotraukos ir jose užfiksuotas maištas turi ir kitą pusę.
Daugelis jaunų žmonių, lankydavusių „Daytimers“ koncertus, balansavo tarp šeimos ir bendruomenės lūkesčių bei jaunosios kartos troškimų išbandyti muziką, madą, draugystę ir nepriklausomybę savo pačių sąlygomis.
Smithas suprato, kad paskelbus nuotrauką gali būti atskleista asmenybė, kuri niekada neturėjo ketinimų, kad jos buvimas klube taptų viešai žinomas.
„Aš nepažinojau visų nuotraukoje esančių žmonių“, – sako jis. „Pagalvojau: ‚Nenoriu jiems sukelti problemų.‘“
Taigi, išskyrus nuotraukas su žmonėmis, apie kuriuos jis žinojo, kad jiems nebus nepatogu būti atpažintiems, didžioji dalis jo darbų iš esmės liko nepateikta viešai.
Tik po kelių dešimtmečių tos nuotraukos įgijo naują gyvenimą.
Kai kai kurios iš jų buvo eksponuojamos Bredfordo Nacionaliniame mokslo ir žiniasklaidos muziejuje, kaip prisimena Smithas, pasigirdo „vienas kitas nepasitenkinimo balsas“.
Tačiau tarp tų, kurie patys išgyveno tuos įvykius, vis labiau stiprėjo jausmas, kad tai yra jų istorija, kurią jie turi pasisavinti.
„Na, juk tai buvo mūsų akimirka“, – tokia reakcija jam buvo perduota. „Būtent čia prasidėjo tai, kas mes esame dabar.“
Dešimtmečius fotografo Timo Smitho nuotraukos, vaizduojančios Bredfordo britų azijiečių „daytimers“ šokių sceną, iš esmės nebuvo rodomos. Dabar kai kurios iš tų nuotraukų užima savo vietą didelėje Tate parodoje, nagrinėjančioje kūrybiškumą ir maištą, kurie pakeitė 1990-ųjų Britaniją.
Šviesią popietę Bradforde pirkėjai, nešini maišais, vaikščiojo po miesto centrą, tvarkydami savo kasdienius reikalus.
Už netoliese esančių durų kita Bradfordo pusė pulsavo visiškai kitokiu ritmu.
Timas Smithas prisimena, kaip išėjo iš nedidelio naktinio klubo po „Alhambra“ teatru, praleidęs valandas fotografuodamas „dienos lankytojų“ diskoteką.
„Išėjau į ryškų saulės spindesį ir pamačiau visus tuos žmones, vaikščiojančius su pirkinių maišais, visiškai nesuvokiančius, kas vyko kitoje pusėje tų šiek tiek niekuo neišsiskiriančių durų“, – prisimena jis.
Praėjus daugiau nei trims dešimtmečiams, nuotraukos, kurias Smithas padarė tame paslėptame pasaulyje, vėl leidžiasi į netikėtą kelionę – iš Bredfordo pogrindinės „daytimers“ scenos į „Tate Britain“ meno galeriją.
Jo nuotraukos eksponuojamos naujoje parodoje „90-ieji: menas ir mada“, kuri atidaroma ketvirtadienį.
Parodą, kurią kuruoja buvęs žurnalo „Vogue“ vyriausiasis redaktorius Edwardas Enninfulas, sudaro daugiau nei 100 kūrinių, kuriuos sukūrė beveik 70 menininkų, fotografų ir dizainerių, siekiant išnagrinėti dešimtmetį, pažymėtą kūrybiškumu ir maištu.
Smitui, kuris Bradforde gyveno daugiau nei 40 metų, jo nuotraukų įtraukimas į parodą taip pat reiškia pripažinimą, kad kai kurie kultūriniai pokyčiai, keitę 1990-ųjų Britaniją, vyko toli už Londono ribų.
„Džiaugiuosi, nes manau, kad tai didelis pripažinimas Bradfordui“, – sako jis.
„Tie kultūriškai reikšmingi to laikotarpio momentai vyko ne tik Londone ir Mančesteryje, kaip daugelis žiniasklaidos atstovų mėgsta manyti.“
S. Smithas atvyko į Bradfordą 1980-ųjų viduryje, baigęs fotografijos studijas Niuporte.
Klajokliška vaikystė ir gyvenimas tarp imigrantų bendruomenių Niuporto Doklando rajone paskatino jį dokumentuoti gyvenimus, esančius už pagrindinės srovės ribų.
Per tuomet neseniai įkurtą „Bradford Heritage Recording Unit“ jis pradėjo fotografuoti miesto Pietų Azijos bendruomenių narius darbe, religiniuose susibūrimuose, vestuvėse ir jų socialiniame gyvenime.
„Buvau gana sukrėstas, kad apie Bredfordo azijiečių bendruomenes nebuvo jokių dokumentinių medžiagų, išskyrus tai, ką galima buvo pamatyti vietos laikraščiuose“, – sako jis.
Dieniniai „bhangra“ koncertai atsirado vėliau, kai draugas jam papasakojo apie popietinius klubų renginius, skirtus jauniems britų azijiečiams.
Smitas iš karto paklausė: „Kas yra „daytimer“?“
Jis greitai tai sužinojo.
Kadangi naktiniai klubai dieną stovėdavo tušti, juos buvo galima pigiai išsinuomoti, todėl šios vietos tapo erdvėmis, kuriose karta galėjo susirinkti ir švęsti, bet taip pat formuoti unikalią naują subkultūrą: šokti pagal muziką, semiančią įkvėpimo iš pandžabų ir Pietų Azijos tradicijų, tačiau susiliejančią su šiuolaikiniais britiškais garsais.
Smitas matė ne tik jaunimą, švenčiantį savo azijietiškumą, bet ir didžiuojantįsi tuo, kad yra „britų azijiečiai“.
Tarp jo fotografuotų asmenų buvo Rani Kaur, žinoma kaip DJ Radical Sister, viena iš šios scenos pionierių.
Vienoje iš žinomiausių Smito nuotraukų, kuri bus eksponuojama „Tate Britain“ parodoje, ji stovi prie DJ pulto, apsupta jaunų klubų lankytojų.
Kitas kadras, nufotografuotas iš viršaus tamsoje su blykste, užfiksavo kambarį, pilną veidų, akimirką, kurios Smitas negalėjo įvertinti, kol nebuvo išryškintas filmas.
„Iš dalies tai sėkmė, bet sėkmę reikia užsitarnauti“, – sako jis.
„Kiekvienas veidas, kurį jame matote… atrodo, tarsi jis dabar patirtų geriausią savo gyvenimo akimirką.“
Smitui šios išraiškos tarsi sako: „Mes čia, tai mes, mes puikiai leidžiame laiką.“
Vis dėlto jis supranta, kad nuotraukos ir jose užfiksuotas maištas turi ir kitą pusę.
Daugelis jaunų žmonių, lankydavusių „Daytimers“ koncertus, balansavo tarp šeimos ir bendruomenės lūkesčių bei jaunosios kartos troškimų išbandyti muziką, madą, draugystę ir nepriklausomybę savo pačių sąlygomis.
Smithas suprato, kad paskelbus nuotrauką gali būti atskleista asmenybė, kuri niekada nenorėjo, kad jos buvimas klube taptų viešai žinomas.
„Aš nepažinojau visų nuotraukoje esančių žmonių“, – sako jis. „Pagalvojau: ‚Nenoriu jiems sukelti problemų.‘“
Taigi, išskyrus nuotraukas su žmonėmis, apie kuriuos jis žinojo, kad jie neprieštarauja, jog būtų atpažinti, didžioji dalis jo darbų iš esmės liko nepateikta viešai.
Tik po kelių dešimtmečių tos nuotraukos įgijo naują gyvenimą.
Kai kai kurios iš jų buvo eksponuojamos Bredfordo Nacionaliniame mokslo ir žiniasklaidos muziejuje, kaip prisimena Smithas, pasigirdo „vienas kitas nepasitenkinimo balsas“.
Tačiau tarp tų, kurie patys išgyveno tuos įvykius, vis labiau stiprėjo jausmas, kad tai yra jų istorija, kurią jie turi pasisavinti.
„Na, juk tai buvo mūsų akimirka“, – tokia reakcija jam buvo perduota. „Būtent čia prasidėjo tai, kas mes esame dabar.“
